Tribute to rock.

Quoi de mieux en pleine période de Bac d'écrire un article? Hein je vous le demande.

Morphine, vous connaissez sans doute ce mot (ou plutôt ce médicament/drogue dérivé de l'opium) mais je met ma main à couper que la plupart d'entre vous ne savent pas qu'il s'agit aussi d'un groupe.
Point de Death Metal ou de Pop Gothic il s'agit ici d'un des groupes les plus atypique que j'ai vue/entendu. La recette est plutôt bizarre au premier coup d'oeil ,mais le résultat est extraordinaire.
Le groupe est mené par Mark Sandman chanteur charismatique ayant passé un bon bout de sa vie à vivre de petit boulot (taxi, commercial, etc). Son instrument? Une basse à laquelle deux corde ont été enlevé (si vous savez comté, vous verrez que c'est une basse à deux cordes) principalement si ce n'est uniquement joué avec un bottleneck (sorte de tube de verre ou de métal qu'on glisse à un doigt, principalement utilisé par les guitariste de blues).
Les choses se complique d'avantage avec le saxophoniste du groupe Dana Colley. Ici point de Saxophone Alto (le saxo classique, il possède un son plutôt aigu), seulement un ténor ou un baryton, voir les deux en même temps. Cela donne un son plutôt rauque à la musique de Morphine.
Enfin Jerome Dupree et plus tard Billy Conway soutiennent le tout avec une batterie fleuretant avec le Jazz, le Big Band et aussi le Rock.

Ce cocktail pour le moins douteux au premier abord dévoile après seulement quelques gorgés un Jazz/Rock/Alternatif des plus intéressant. On pourrait imaginer que sans instrument classique comme une guitare, voir un piano le tout pourrait sonner vide et bien pourtant c'est exactement le contraire. Morphine delivre une musique très dense, chaude, qui rappelle les bars enfumés les soirs d'automne ou même tout simplement un de ces vieux films noir.
La basse et le saxe confèrent à l'ensemble un timbre jamais entendue jusqu'ici et qui à ma connaissance n'a pas de précédent. Le succès fut même d'ailleurs relativement rapide tant la musique est de qualité.
C'est en 1992 que sort Good le premier album, un succès national, puis en 1993 Cure for pain qui propulsera le groupe sur la scène internationale.
Malheureusement le 3 juillet 1999 Mark Sandman meurt sur scéne en Italie des suites d'une crise cardiaque (on soupçonne même Courtney Love de l'avoir assassiné ^^).
Le choque est terrible surtout que Morphine n'avait commis aucun faux pas majeur jusqu'ici.

Relativement peu connu en France, Morphine est une fois de plus un de ces groupes connus, trop peu connu ici qui méritent d'être reconnu (pfiou) .
Certains groupes ont un univers très riche et profond, supporter par une musique elle aussi riche et profonde, Morphine fait partit de ceux là, un groupe comète ,mais qui aura intensément brillé. (heureusement les CD sont là pour qu'elles continuent de briller)

Genre: Rock, Jazz, Blues.

Date de création/séparation: 1989-1999.

Line-up:
Mark Sandman: Basse deux cordes, Chant.
Dana Colley: Saxophone Baryton, Ténor, Choeur.
Jerome Dupree: Batterie (1989-1993)
Billy Conway: Batterie (1993-1999)

Morceaux recommandé: Cure For Pain, The Night, Super Sex, The Saddest Song, Buena, Top floor bottom buzzer, etc

Nationalité: Américains.

Vous l'attendiez tous, le voilà, tout frai, tout beau, l'article sur selon certains, le meilleur groupe de Rock du monde, j'ai nommé: The Rolling Stones.

La légende né, en octobre 1960 lorsque un certain Keith Richards remarque un ancien ami d'enfance Mick Jagger, avec des disques sous le bras. En y regardant de plus près Keith y remarquera des compile dont une de Muddy Waters et en profite pour demander à Mick de rejoindre son groupe d'alors: Little Boy Blue & The Blues Boys. Ainsi né une amitié, qui encore aujourd'hui subsiste entre ces deux hommes qu'on nommera plus tard les "Glimmers twins".
Mais les Rolling Stones ne seront pas la création de ces deux comparse, les Rolling Stones sont avant tout l'oeuvre de Brian Jones, guitariste talentueux, amateur de blues et de Jazz.
C'est Brian Jones qui auditionnera Keith et Mick pour créer les Rolling Stones, rapidement rejoint par Charly Watts à la batterie et Bill Wyman à la basse.
Les Rolling Stones sont nés, leur motivation est énorme, Brian jones court lui après l'accomplissement musical tandis que pour d'autres et surtout Mick c'est l'argent qui sera le moteur.
Bref les Rolling Stones deviennent rapidement un véritable phénomène, surtout influencé par le blues ils deviendront même en quelque sorte les rivaux des Beatles. Ces derniers représentent la frange rangé et saine tandis que les Rolling Stones eux acquièrent une réputation de mauvais garçons et de fêtards.
Cette réputation se fera en parti à cause du comportement de Brian Jones, en apparence timide il est en réalité un grand consommateur de drogues, violent avec les femmes et père de nombreux enfants non déclaré (il a eu son premier enfant lorsqu'il était au lycée). Sa mort accidentel (non il ne s'est pas noyé dans son vomis,mais dans sa piscine) en 1968 sera le résultat d'une grande toxicomanie,mais aussi de sa mise à l'écart progressive du groupe, les autres membres ne le prévenant même plus pour les enregistrements studio. Sa mort ne sera donc pas une surprise et soulagera même en quelque sorte les autres membre, pour lesquels Brian Jones était devenue un boulet.
Il sera remplacé par Mick Taylor qui donnera un second souffle aux Stones avant de céder sa place à Ron Wood courant 1975-76.
Voilà pour l'histoire des Rolling Stones, en tout cas pour les débuts, il se passera de nombreuse chose ensuite.
Revenons donc au côté musical de ce groupe mythique. Les Rolling Stones ont su puisé dans leur racines Blues pour délivré une musique efficace et populaire qui sera à l'origine de nombreux tube tel que Satisfaction, Honky Tonk Woman, Wild Horse ou encore Start Me Up. Habitué aux têtes de classement les pierres roulantes n'en délivre pourtant une musique riche, plaisante et intemporel. Je confirme après les avoir vu au Stade de France (merci Papa ^^) le 16 juin dernier, leur musique reste réellement efficace, on passe du Blues, au Rock n'Roll en passant par des riff étonnement plus rock.

Je fais le parie que dans cinquante ans voir plus on parlera encore des Rolling Stones sans doute parce que leur musique à sur allier intelligence et popularité.

Nationalité: Anglais

Genre: Blues, Rock n'roll, pop

Date de création/séparation: 1962 à aujourd'hui

Line-up:
Chant: Mike Jagger
Guitare: Keith Richards.
Guitare: Brian Jones (1962-1969), Mike Taylor (1969-1975), Ron Wood (1975 à aujourd'hui)
Basse: Bill Wyman (1962-1993), Daryl Jones (1993 à aujourd'hui)
Batterie: Charlie Watts.

Plus de nombreux musicien de scène, choristes, pianistes, cuivres, etc

Morceau à retenir: Star me up, Sympathy for the devil, Satisfaction (I can't get no), Angie, Wild Horse, Street fighting man, Honky tonk woman, etc

Adresse utile: http://www.rollingstones.com/home.php

Pour moi Queen fut le premier contact (en tout cas le premier auquel je me souviens) avec le rock, raquette de tennis en guise de guitare et c'était partis pour des concert endiablé devant...devant hé bien personne mais l'intention était déjà là.
Bref ne nous attardons pas plus longtemps sur cet instant futile de ma vie (aussi intéressante soit elle), bref Queen était un groupe de rock soit, mais le groupe de rock le plus populaire et le plus touche à tout de l'histoire.
A l'origine Queen est formé par Roger Taylor et Brian May (membre du groupe Smile), qui seront rejoint en 1970 par Freddie Mercury ( de son vrai nom Farrokh Pluto Bulsara) qui formeront cet année la le groupe Queen. Ils seront rejoint l'année suivante par le bassiste John Deacon, deux ans plus tard sortira le premier album éponyme de Queen, album teinté de rock progressif et de hard rock qui recevra de très bonne critique mais se vendra mal.
A l'instar d'un Led Zeppelin chaque membre sera une composante indispensable du groupe.
A sa tête Freddie Mercury chanteur et pianiste ô combien charismatique, à la voix de ténor caractéristique, capable de contrôler les foule comme personne d'autre, il sera la pierre angulaire du groupe jusqu'à sa mort tragique en 1991 dû au SIDA.
Brian May guitariste à la coupe de cheveux immuable, sera un des guitariste les plus talentueux des trente dernières années. Sa célèbre guitare, la "Red Spécial" qu'il fabriquera à l'âge de 16 ans avec le bois d'une cheminé et tout un tas d'autre piéce détaché tout sa pour modique somme de 17.50 £, ce qui constituera la particularité du son Queen.
John Deacon bassiste discret mais particuliérement talentueux, sera l'auteur de certaine des chansons les plus connus de Queen, en tête de liste le célèbre Another one bites the dust. Il quittera le monde la musique à la fin des années 1990.
Enfin Roger Taylor, batteur du groupe et principal choriste, son jeux à la fois lourd, simple et sophistiqué sera une caractéristique fondamental du son de Queen.

Durant les années 1970, Queen sera le fer de lance du Hard Rock Britannique affichant fièrement sur leurs albums qu'aucun synthétiseur n'a été utilisé. C'est pendant cet période que sortira l'énorme Bohemian Rhapsody, frasque lyrique de de 5.51 composé en majeur partie par Freddie Mercury deviendra au file du temps le troisième single britannique le plus vendu de toute les temps et l'une des chansons les plus connus du groupe. Se sera aussi l'époque ou sortira les tubes We are the champions (devenus hymne des stades) et We will rock you.
Queen touchera à tout les style, du Hard Rock conventionnel, au classique en passant par la musique électronique presque omniprésente pendant les années 1980.
C'est d'ailleurs à l'aube des années 1980 que Queen aborde un tournant dans sa carrière, incluant maintenant des synthétiseurs dans leur morceau ils seront critiqué mais n'en perdront pas moins le succès. Another one bites the dust est un des morceaux emblématique de cet période, pur morceau de Funk, beaucoup de noir américain seront surpris lorsqu'ils apprendront que ce morceau est joué par des blancs.
C'est aussi pendant cet période que le groupe commence à remplir des stades, faisant de leurs concert des événement à part entière, dirigé à part entière par un Freddie au sommet de sa gloire, où le groupe batte les records de fréquentation (350.000 personnes au festival Rock in Rio, la même chose le lendemain).
Se sera enfin un retour au rock jusqu'à la fin des années 1980, avec des albums comme A kind Of magic, The Miracle et Innuendo.
Ayant arrêté les concerts depuis 1988, Freddie Mercury appairait diminuer dans les derniers clips du groupe, il finira par révélé sa seropositivité le 23 novembre 1991, alors qu'il démentait cet rumeur régulièrement. Il mourra vingt quatre heure plus tard à Montreux (prés de Genéve) à l'âge de 45 ans.

Un ans plus tard aura lieux le concert Freddie Mercury Tribute, qui rénuira les grands artiste de l'époque tel que Robert Plant, Elthon John, David Bowie, etc accompagné du reste du groupe Queen.

Il est difficile de classer Queen dans un style bien précis tellement le groupe a varier les genres au cours de sa longue carrière (qui continue d'ailleurs encore aujourd'hui), en tout cas ce groupe aura laissé une emrpreinte indélébile et aura finit de populariser (et pas de vulgariser) le rock dans le monde entier.

Genre: Hard rock, classique rock, pop/rock, glam rock.

Date de création/séparation: 1970-1991. Puis concert de reformation de temps à autre.

Line-up:
Chant, piano: Freddie Mercury (Farrokh Pluto Bulsara)
Guitar, chant: Brian May.
Basse: John Deacon
Batterie, chant: Roger Taylor.

Morceaux à retenir: Bohemian Rhapsody, Another one bites the dust, A Kind Of Magic, One Vision, Hammer to Fall, Bicycle Race, We will rock you, etc

Adresses utile: Site officiel, Site en français.

Nationalité: Anglais.

Groupe pionner du Stoner-Rock par excellence Fu Manchu n'en est pas moins bien peu connue dans nos contrées froides et ennuyeuse. Fu Manchu apparait comme un gros rayon de soleil bien brûlant venue tout droit de la prolifique Californie.

Formé à l'origine en 1987 sous le nom de Virulence, le groupe était alors plus influencé par des groupes de Punk-Hardcore tel que Blast' ou Black Flag. Ses membres étaient alors Ken Pucci au chant, Scott Hill à la guitare, Greg McCaughey à la basse et enfin Ruben Romano à la batterie. Après quelques changements de membres le groupe adopte le nom de Fu manchu, Scott Hill devient le chanteur du groupe et ils adoptent un son plus proche du rock des années 1970.

C'est alors le temps de Nirvana, du Grunge et d'un retour aux racines du rock (après les années 1980 on ne pouvez pas espérer mieux). Sur la côte Nord-Ouest des Etats-Unis en particulier à Seattle règne alors le grunge avec à sa tête des groupes tel que Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden et The Melvins, tandis qu'au Sud-Ouest c'est la naissance du Stoner en particulier avec Kyuss.
Les deux courants ont en commun ce son lourd et sale caractéristique, mais tandis qu'au Nord les sons lugubres prévales, au Sud c'est un retour au psychédélisme et à l'énergie des seventies
Fu Manchu possède indéniablement ces caractéristiques, mais il les décuple et délivre une musique incroyablement énergique.
Leurs son caractéristiques à base de guitare fuzzé (grosse, grosse disto), de basse plombé et de batterie assommante, le tout aménagé autour de riff ultra eficace et puissants, n'a honêtement que peu de rivale dans ce registre de puissance (Rage Against The Machine est équivalent en puissance mais d'une autre manière).

Après avoir consolidé ses influences, Brad Davis prend définitivement la place de bassiste dans le groupe en 1995 et Brant Bjork l'ex-batteur de Kyuss rejoint également le groupe jusqu'en 2002 où il sera remplacé par Scott Reeder (aucun rapport avec Scott Reeder de Kyuss). Trois des ex-membres de Fu Manchu (Efddie Glass, Ruben Romano et Mark Abshire) iront en 1997 formés le groupe Nebula qui représente plus le côté seventies de Fu Manchu.

C'est alors la période de croisière de Fu Manchu avec de très bons albums comme "The Action Is Go". Le style du groupe se stabilise, toujours composés autour de riffs surpuissants, lourd ,mais rapide à la fois. C'est sur scène que le son du groupe prend toutes son ampleur, déjà bien puissants sur CD les titre sont alors transfigurés, le son prend alors réellement aux tripes (j'imagine, mais espérons pas pour toujours).
Au final je ne comprends pas pourquoi ce groupe est toujours si peu connue ici, leurs musiques est plutôt facile d'accès, plutôt répétitive ,mais à chaque fois il est impossible de ne pas taper du pied, de secouer bêtement la tête ou encore de saccagé sa chambre en s'imaginant à un de leurs concert (hum).
Bref foncez écoutez Fu Manchu, vous comprendrez!!!!

Nationalité: Americains

Genre: Stonner-rock survolté!!!

Date de création/séparation:1987-à aujourd'hui.

Line-up:
Chant/Guitare: Scott Hill (1987 à aujourd'hui)
Guitar Lead: Bob Blach (1996 à aujourd'hui)
Basse: Brad Davis (1995 à aujourd'hui)
Batterie: Scott Reeder (2002 à aujourd'hui)

Morceaux à retenir: Hells on wheels, Eatin' Dust, Laserbl'ast!, California Crossing, Pigeon Toe, Godzilla, Evil Eye, Saturn III, etc

Adresses utile: Site Officiel

Allez vue que mon compteur de visite à complètement exploser ce mois-ci, je vous fais cadeau de pas quatre, ni trois nouveaux articles, mais bien de....DEUX ARTICLES!!! Oui mesdames et messieurs!

On commence tout de suite avec les Queens of the stone age, successeur directe du groupe culte Kyuss, Qotsa pour les intimes est aujourd'hui un groupe majeur sur la scéne rock mondial.
Presque seul maître à bord Josh Homme (à prononcer de Jauche Haummiiii), dirige les reines de l'âge de pierre depuis leur création en même temps que la fin de Kyuss, c'est-à-dire depuis 1995. Le groupe veut rapidement se séparer de son image stoner, il s'agit plutôt ici d'un mélange de stoner bien sûr ,mais aussi d'une part non négligeable de pop et de blues, servi par des riffs caractéristiques du groupe, il y a vraiment une patte Qotsa reconnaissable entre tous.

Le groupe se solidifie autour de Josh Homme, à la batterie on retrouve le dernier batteur de Kyuss Alfredo Hernandez et à la basse Nick Oliveri, lui aussi membres de Kyuss à ses débuts. En 1998, l'album éponyme du groupe sort, c'est un grand succès pour le groupe ,mais qui reste encore confidentiel. En 2000 sorts Rated R, qui permet au groupe de s'exporter à l'étranger.

Mais c'est surtout avec l'album Song for the deaf (Chanson pour les sourd), sortit en 2002 que le groupe prend sont envol sur la scène internationale. Selon certain, cet album est aussi puissant que Nevermind de Nirvana à l'époque de sa sortit, la popularité du groupe en moins. C'est un voyage en pleine californie que nous comte cet album, mélange de chanson pop (Another Love Song, No one know, Go withe the flow), mais aussi de chanson lourde et pesante (First it giveth, The Sky is fallin', Song for the dead). C'est aussi l'occasion de retrouver Dave Grohl, batteur mythique de Nirvana derrière les fûts et ce qui est sûr c'est qu'il n'a pas perdu de son talent, loin de là, une écoute attentive de la chanson éponyme devrait vous en convaincre.
Participe aussi à l'album de nombreux artiste tel que Mark Lanegan ancien chanteur des Screaming trees, qui apporte sa voix sombre et rocailleuse au tout, sur Song for the deaf, Hanging trees, entre autre.
Le groupe devient donc véritablement un groupe culte avec la sortie de Song for the deaf, mais sa ne sauvera pas Nick Oliveri, d'être évincé du groupe en 2004, probablement pour violence conjugale et irrespect envers ses fans.

En 2005 sort Lullabies to paralyse, porteur de tube comme Little Sister et In my head, l'album restera décevant pour les fans, surtout après la claque de Song for the deaf. Troy Van Leeuwen et Joey Castillo déjà membres du groupe depuis la tourné de Song for the deaf, font alors partis intégrante du groupe qui est aussi rejoint par Alain Johannes et Natasha Shneider membres du groupe Eleven au cour de la tournée.

Enfin en 2007 sort le dernier album en date des Qotsa, Era Vulgaris, album qui renforce encore les particularités du groupe, apparemment plus pop que ses prédécesseurs, il n'en est pas moins, moins accessible, mais particulièrement intéressant. Michael Schuman et Dean Fertita rejoignent le groupe respectivement à la basse et aux claviers.

Il est particulièrement difficile de classer Queens of the stone age dans un registre particulier tant les styles sont mélangé. L'héritage de Kyuss se fair ressentir mais le tout à été épuré, allégé, on perd le côté désert plombé pour découvrir un côté bien plus classe, plus riche et élaboré. C'est un peu sa les Queens of the stone age, du hard rock dans un écrin de classe.

Nationalité: Americains

Genre: Desert Rock/pop/blues

Date de création/séparation:1995-à aujourd'hui

Line-up:
Chant/Guitare: Josh Homme
Guitare/Claviers/Lap Steel: Troy Van Leeuwen
Basse: Michael Schuman
Claviers/Guitare: Dean Fertita
Batterie: Joey Castillo

Ancien membres: Nick Oliveri, Mark Lanegan, Dave Grohl, Alain Johannes, Natasha Shneider, Alfredo Hernandez, etc

Morceaux à retenir: No one knows, Little Sister, First it giveth, Into the Hollow, Song for the deaf, Go with the flow, Sick Sick Sick, etc

Adresses utile: Site officiel.